PHOENIX PROJESİ: Hatay`ın Ses ve Müzikle Yeniden İnșası
Şubat 2023’te Türkiye’nin güneydoğu bölgesindeki illerde 7.8 büyüklüğünde yıkıcı bir deprem meydana geldi. 50.000’den fazla insan hayatını kaybetti. İki bin yıldır Avrupa ve Orta Doğu kültürleri arasında bir kavşak noktası olan Hatay’da binaların %80’i yerle bir oldu. Bu görkemli şehri ve kültürünü yeniden canlandırma süreci yavaş yavaş başlarken, hayatta kalanlar güvenli ama ruhsuz konteyner kent alanlarında yaşamaya devam ediyor. Yeni yasam sartları, yerel halkın yasam kalitesini, kültürel hafızasını, sehirle olan toplumsal ve mekansal bağlarını ciddi şekilde tehdit ediyor.
Bu önemli konuyu ele almak üzere MiRAS, İngiliz ve Türk müzisyenler arasında multimedya iş birliği yoluyla, depremden kötü sekilde etkilenen insanlarımızda bir umut ve bağlantı duygusu yaratmayı amaçlayan Phoenix Projesi’ni tasarladı.
Proje, 2024 Sonbaharında Antakya’da depremden önce ve sonra ses, hikaye ve görseller toplayarak başlayacak. Bu sesler arasında 2000 yıl önce Antuan ve Kleopatra’nın gizli buluşmasını anlatan hikayelerden, kızını korumak için enkaz altında kalan flüt sanatçısı Şükrü Bezirci’nin ney seslerine kadar pek çok şey yer alacak.
Bir dizi atölye çalışması ve prova aracılığıyla, elde edilen arastırma verileri, Antakya’nın tarihinden geleceğine doğru ilerleyen, yerel olarak icra edilecek ve Mart 2025’in son haftasında geniş çapta yayınlanacak, kolektif olarak oluşturulmuş bir saatlik canlı ve çevrimiçi görsel-işitsel prodüksiyona entegre edilecek.
Prodüksiyon, geçmişi, yıkımı, acıyı, umudu ve dirilişi temsil eden müzik ve görselleri bir araya getiriyor. Hatay’dan yaratıcı müzisyen Selin Sümbültepe’nin grubunu, çok yönlü İngiliz müzisyenler Nicola Woodward ve Ligeti Quartet ile bir araya getiren proje, yeni bir sanatsal dil geliştirmek için yerel toplulukları ve konteyner okullarından müzik öğrencilerini içeriyor. Dünyanın sayılı kadın orkestra șeflerinden biri olan Nisan Ak‘ın müzik direktörlüğünde gerceklesek olan proje; bu güçlü cografyanın yaratıcı enerjisini, kararlılığını ve yıkımı, travmayı, harabe bir şehrin umutsuzluğunu aşan ve gelecekteki Hatay’ın vaadini somutlaştıran bir resim çizmek için bu güçlü topraklarin kararlılığinı ve yaratıcı enerjisini bir araya getiriyor.
Proje, 14 Mart 2025’te Antakya’da canlı olarak gerçekleştirilecek ve Hatay halkının enkaz altından yükselişinin mirasına, travmalarına ve özellikle direncine kalıcı bir anıt olarak belgelenecek.
MIRAS’ın “Phoenix Projesi”, British Council’ın 2024-2025 Yaratıcı İşbirlikleri Hibe Programı kapsamında finanse edilen bir projedir. MiRAS direktörü Olcay Muslu ve Uluslararası Danışma Kurulu Başkanı Huib Schippers tarafından yönetilmektedir. Mary Stakelum (Royal College of Music, Londra) ve Amanda Bayley (Spa Bath Üniversitesi) projenin doğuşunu ve yürütülmesini araştıracaktır.
THE PHOENIX PROJESI SANATCI KADROMUZ
NISAN AK
Nisan Ak, Türkiye’den uluslararası sahneye yükselen en heyecan verici ve çok yönlü genç şeflerden biridir. 2019 yılında Forbes Türkiye tarafından “30 under 30” listesine seçilerek otuz yaş altındaki en başarılı isimler arasında yer almıştır. Şu anda New York’ta Turkish American Orchestra’nın müzik direktörlüğünü sürdürmektedir.
2022-2023 sezonunda San Francisco, Miami, Charleston, Bursa ve Quebec gibi şehirlerdeki orkestralarla ilk konserlerini vermiştir. Klasik müziğin geniş kitlelere ulaşması konusunda büyük bir hassasiyet gösteren Nisan Ak, eğitimci kimliğiyle müziği sade ve terimlerden arındırılmış bir dille anlattığı videolarla YouTube, TedX, BorusanSanat TV, TRT Müzik gibi platformlarda kitlelere ulaşmıştır. Aynı zamanda Kiehl’s, Doritos ve Mercedes-Benz gibi markalarla iş birliği yaparak kadın liderliğine ve klasik müziğe dikkat çekmiştir.
2016-2021 yılları arasında Aiken Senfoni Orkestrası’nın yardımcı şefliğini üstlenmiş, 2022-23 sezonunda Charleston’da gençlik orkestrasının müzik direktörlüğünü üstlenerek Fındıkkıran Balesi dahil birçok prestijli konser gerçekleştirmiştir. 2023-24 sezonunda Borusan İstanbul Filarmoni ve Antalya Senfoni orkestralarıyla konserler vermiştir. 2024-25 sezonunda ise müzik direktörü olduğu Turkish American Orchestra ile gala konserlerine hazırlanmaktadır ve Amerika’daki Türk topluluğunu bir araya getirmeyi hedefleyen bir projeyi hayata geçirecektir.
İstanbul doğumlu olan Nisan Ak, yüksek lisans eğitimine kadar Türkiye’de eğitim görmüştür. Avni Akyol Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi’nden mezun olduktan sonra İstanbul Bilgi Üniversitesi’ne birincilikle girerek kompozisyon alanında çalışmalar yapmıştır. New York’ta aldığı yüksek lisans eğitimi sırasında yılın öğrencisi seçilmiş ve okulun tanıtım yüzü olmuştur. The New York Times ve The New York Post gibi önemli medya organlarında yer almış, ardından South Carolina Üniversitesi’nde tam burs ve asistanlık maaşı ile doktora eğitimini 2020 yılında tamamlamıştır.
2021 yılında Carnegie Hall’da yaptığı debut ile kariyerinde önemli bir dönüm noktasına ulaşmıştır. Türkiye’nin yanı sıra Kanada, Amerika, Meksika ve Viyana gibi müzik merkezlerinde konserler veren Nisan Ak, klasik müziği daha geniş kitlelere tanıtma ve kadın liderlerin görünürlüğünü artırma misyonunu sürdürmektedir.
SELİN SÜMBÜLTEPE
1986 yılında Hatay’da doğdu ve lisans eğitimini M.S.G.S Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nda tamamladı. Şu ana kadar bağımsız olarak iki stüdyo albümü yayınladı. İlk albümü ‘Cızgan’ 2017’de, ikinci albümü ‘Ben Estim Sen Esme’ ise; 2021’de yayınlandı.
Şimdilerde müziğini Orta Doğu ezgileri ve Batı müziğiyle birleştiriyor, özellikle kendi kültürel geçmişine dayanan melodilerle bir harman sunuyor. Selin Sümbültepe, 2024 yılında Lübnanlı indie ve küresel müzik öncüsü Zeid Hamdan’ın prodüktörlüğünü üstlendiği yeni EP’si “Hemhal ”i yayınladı.
İstanbul Caz Festivali, Bursa Nilüfer Müsik Festivali ve Bozcaada Caz Festivali gibi Türkiye’nin dört bir yanındaki festivallerde sahne alan ve Türk medyasının yanı sıra BBC Sounds’ta yayınlanan The Arts Hour’un İstanbul edisyonunda yer alan Selin Sümbültepe, önümüzdeki yıllarda Avrupa sahnelerinde yer almayı hedefleyerek Türkiye dışında da kendini gösterme arayışında.
Yeni EP’si ile Selin Sümbültepe kabuk değiştirmiş olabilir, ancak değişmeyen tek şey hikaye anlatıcılığı ve türler arasında özgürce hareket etmesi. Dolayısıyla Selin’in gelecekteki albümleri kesinlikle ilgi çekici olmaya devam edecek.
NICOLA WOODWARD
Royal College of Music’te temel flüt ve piyano eğitimi alan Nicola Woodward; Eve Kisch flüt ödülü ve çok yönlü müzisyenlik ödülü kazandı. Wigmore Hall ve Purcell Room’da (Park Lane Grup Yarışması’nın galibi olarak) resitaller verdi ve Classic FM’de canlı performans sergiledi. London Philharmonic ve Bournemouth Orkestraları ile çalıştı ve British Council için Güney Amerika’da turneye çıktı.
İngiltere’deki festivallerde birçok resitalin yanı sıra, kardeşi Justin ve flüt/marimba ikilisiyle ‘Live Music Now!’ programında cok sayida performanslar sergiledi. Ayrıca Galler Prensi’nin konuklarını Highrove, Windsor ve Buckingham Sarayı’nda düzenli olarak ağırladı. Kısa süre önce Hoxa etiketiyle Koechlin’in 96 harika eşliksiz parçası ‘Chants de Nectaire’i kaydetti ve proje; Guardian’da ‘Haftanın Klasik CD’si’ secildi.
Halk müziğine olan sevgisi onu, Britanya Adaları halk müziğinden esinlenen Woodward klasik müzik CD’si kaydetmeye, Flamenko müziği çalmaya ve söylemeye ve şu anda onuncu yılında olan Rockhampton Halk Festivali’nin kurucu ortağı olmaya yöneltti. Halk stillerini genç müzisyenlere tanıtmak için ‘Flute Without Frontiers’ adlı bir Dünya Müziği projesi üzerinde çalışmakta olan Nicola, müziği daha geniş topluluklara, ozellikle dezavantajli gruplara ulaştırmaya inanan bir muzisyen. Woodward halen bir topluluk korosu yönetmekte ve yerel okullarda aktif olarak eğitim vermektedir.
LIGETI QUARTET
Freya Goldmark, Keman – Patrick Dawkins, Keman – Richard Jones, Viyola – Val Welbanks, Viyolonsel
Ligeti Quartet, 2010 yılında kurulduğu günden bu yana modern ve çağdaş müziğin ön saflarında yer almış, günümüzün en heyecan verici bestecileri ve sanatçılarını destekleyerek yeni ufuklar açmıştır. Bu topluluk, Birleşik Krallık, Kanada, Amerika Birleşik Devletleri, Çin, Almanya, Danimarka ve Fransa gibi ülkelerde dünya çapında klasik, çağdaş ve elektronik müzik arasında çarpıcı performanslariyla önemli derecede etki yaratmaktadır.
Topluluğun 2024’teki öne çıkanları arasında New York City’deki Bang on a Can Festivali’nde en son Anna Meredith albümleri ‘Nuc’un canlı ABD prömiyeri, Birmingham’daki (İngiltere) CrossCurrents Festivali’nde çeşitli bestecilerin elektroakustik müziklerini sergileyen bir tur ve Kolombiya, Bogota’daki kardeş mekanla eşleştirilmiş bir tur ve eleştirmenlerce beğenilen şarkıcı Lotte Betts-Dean ve gitarist James Girling ile yeni bir kaydın yayınlanması yer alıyor. Dörtlü ayrıca Mayıs ayında Classical Next’te İngiltere’yi temsil etmek üzere seçildi.
Carnegie Hall, Curtis Institute, Wigmore Hall, Purcell Room, Barbican Hall ve Kings Place gibi dünyanın dört bir yanındaki önemli mekanlarda çalan dörtlü, müzeler, galeriler, tiyatrolar, barlar, planetaryumlar, bir balıkçı teknesi ve bir mağara gibi daha sıra dışı yerlerde de sahne almaktan hoşlanıyor. Birçok yeni eser sipariş ettiler ve Anna Meredith, Xenia Pestova, Elliot Galvin, Kerry Andrew, Laura Jurd, Meilyr Jones, Neil Hannon, Seb Rochford, Shabaka Hutchings, Sean Noonan, Shed 7 ve Submotion Orchestra gibi her türlü müzik geçmişine sahip sanatçılarla iş birliği yaptılar.
Dörtlünün en son albümü ‘Nuc’ (2023, Mercury KX), dörtlünün viyola sanatçısı Richard Jones’un düzenlemeleri de dahil olmak üzere Anna Meredith’in yaylı çalgılar dörtlüsü için yaptığı müziğin bir kutlamasıdır. “Sürekli şaşırtan ve aydınlatan bir albüm” (BBC Music). 2023’teki albüm turneleri Music In The Round ve Arts Council England tarafından desteklendi. Önceki albümleri Songbooks Vol. Ödüllü besteci Christian Mason ile uzun süredir devam eden bir işbirliğinin parçası olan 1 (2020, Nonclassical), Mason’ın genişletilmiş teknikler ve benzersiz ses dünyaları kullanımıyla yaylı çalgılar dörtlüsünün akustik özelliklerinin insan sesini nasıl taklit ettiğini araştırıyor. “Muhteşem canlı performanslar… saf, saf coşku” (Gramophone).
Dörtlü, kaleidoskopik müzikal bakış açısı ve yorulmak bilmeyen yaratıcılığından ilham alarak kendilerine Macar besteci György Ligeti’nin (1923-2006) adını verdi. 2023, doğumunun 100. yıl dönümünü kutlayan birçok konser içeriyordu. Aldeburgh Festivali’nde (23 Haziran 2023) “Ligeti Günü”nü düzenlediler ve bu etkinlikte György Ligeti’nin müziğinden oluşan iki konser ve Lukas Ligeti’nin Entasis’i de dahil olmak üzere 15 yeni siparişin dünya prömiyerini gerçekleştirdiler (Britten Pears Arts, BBC Radio 3, Vaughan Williams Vakfı ve Bourgie Hall tarafından desteklendi).
Bu topluluk, yeni müzik ve toplum çalışmalarının tanıtımı yoluyla birçok İngiliz ödülünün ve ulusal hibesinin şampiyonu oldu. Nuc albüm turu ve pandemi sırasında başlattıkları ve dünyanın dört bir yanından 100 bestecinin 100 yeni eserini atölye çalışmaları ve kaydettikleri Workout! projesi gibi projeler için Arts Council England Ulusal Piyango Projesi Hibesi’nin düzenli kazananlarıdır. Ayrıca Robin Haigh, Christian Mason ve Tom Green’in eserlerinin yeni siparişleri ve dünya prömiyer performansları için Vaughan Williams Vakfı, Hinrichsen Vakfı ve Britten-Pears Vakfı’ndan ödüller aldılar. Diğer onur ödülleri arasında UK Musician’s Benevolent Fund’dan Yükselen Mükemmellik Ödülü, Felix Foundation Grant, Tillett Trust Grant ve Londra’nın St John Smith’s Square Genç Sanatçı Programı kazananları yer alıyor.
Ligeti Quartet müzik öğretimi, yükselen bestecileri destekleme ve yeni müzikleri farklı kitlelere ulaştırma konusunda tutkulu. Cambridge (2016-19), Sheffield (2016-20) ve Goldsmiths, Londra Üniversitesi (2018-21) ve Nottingham Koleji’nde (2020-2022) misafir sanatci olarak bulundular. Eğitim çalışmaları ayrıca Kanada’nın Glenn Gould Okulu’ndaki Kraliyet Müzik Konservatuvarı, Montreal Üniversitesi ve Kopenhag’ın Kraliyet Danimarka Müzik Akademisi’ne yıllık ziyaretler ile dünya çapında gerçekleşti. Ayrıca, UK Arts Council 2019 hibesi, işitme engelli ve özel eğitim ihtiyaçları olan çocuklarla eğitim çalışmaları için topluluğa verildi.
